文／劉曉頤 圖／徐明豐提供
台灣知名版畫大師徐明豐，專注於版畫創作，長期致力於版畫藝術的研究，不斷突破框架，拓展並延伸出其他的表現形式。從小家境貧困，連畫具也沒有，因刻苦學習與過人的創作天分，接觸版畫後嶄露頭角，曾連續六年得到文建會年畫徵選首獎。風光的成就背面，其實他一路走過不少辛酸，曾在成立工作室後，因投資失利而陷於困境，所幸在妻子的支持和鼓勵下漸漸走出挫折，種種磨難更成為他創作中的養分，造就他如今獨樹一幟版畫創作。
知名版畫家徐明豐不斷突破框架，造就獨樹一幟的創作
原本他的版畫工作室在板橋，是一間公寓裡的30坪空間，正當他思索要縮小規模，卻因緣際會，自己的收藏家有適合的空間要出租，在土城永寧捷運站附近，交通便捷，比原本的工作室還整整大出一倍，租金卻更加便宜，一個月只要4萬多元。遇到這麼好的機會，彷彿走過艱辛，無形中，淚水獲得報償，他一看就非常喜歡，立刻決定搬遷，讓自己的創作生涯展開新的里程碑。
徐明豐的創意版畫工坊，十分寬敞
寬敞的120坪廠辦型空間，沒有做隔間，正好可以讓他充分發揮藝術與場域長才，規劃專屬於自己的格局。徐明豐的創作特點之一，正是不墨守成規，顛覆傳統，融入不同的材質實驗再創新，一如他的創作從東方水墨的氛圍去做延伸表現，將原本書寫性的書法線條，抽離為點、線、面的抽象構成，其作品不僅帶有厚重、紮實的內蘊，又兼具空靈之韻，而在他的藝術創作空間上，他也不受疆界侷限，融合自己所需要的功能特性，而又讓不同功能各自運作，並得以互相幫襯，作品氣韻瀰漫於整個空間。
各式顏料如花團錦簇
各種絹印版畫的設備齊全
在新的工作室，他規劃出畫室、會客室和辦公室，各自發揮功能運作，構成一個有格局的版畫天地，藝術創作與事業同時進行，妻子和女兒是他最好的幫手。身為資深藝術創作者，徐明豐最注重的是創作空間，畫室部分占地最大，約3、40坪，使用複合媒材創作多元型態的作品，含版畫、漆畫、油畫，主要藉由一張大木桌作畫，油畫作品則是貼著牆畫。
主要在大木桌上作畫，油畫則沿牆面而繪
和許多創作者不同的是，徐明豐的畫室牆上很少掛大幅作品，是因為怕在不自覺中「複製自己」——徐明豐總是追求自我突破，不但避免受前人和其他創作者影響，也注意著不受自己成功畫作的影響。至於作品懸掛，就展現在約20坪的會客室部分了。
畫作和中國古家具是主要裝飾
會客室的布置以作品為主，包含徐明豐自己的作品，也包含女兒的膠彩畫，父女在傳承中各具其味，懸掛在同一個空間，呈現藝術對映與情感意義。家具以中國式古老木製家具為主，「有意思的是，其中部分是25年前用作品和別人換的。」徐明豐笑說。辦公室部分則占地較小，是徐明豐的創意版畫工坊，他多年推廣版畫藝術與版印年畫，並做文創商品發想與延伸。
徐明豐的妻女是最佳工作夥伴
事業於1998年就已成立，由他與版印專業技術人員所合力組成，透過版畫工作室的平台，以絹印版畫技術及設備作為藝術交流與經驗分享，結合藝術家、美術館、畫廊、人文空間等相互合作，推廣版畫藝術與版印年畫藝術，並運用版印專業技術延伸開發文創商品，使絹印版畫藝術更能融入生活之中。徐明豐一路走過風光與人生的意外，富貴於他，早已視如浮雲，大多數時間和妻子、女兒一起靜靜工作。光影交織，伴著臨窗的室內植物，淡淡的日子是如歌的行板。
工作室以絹印版畫技術及設備作為藝術交流與經驗分享
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徐明豐小檔案 徐明豐，台灣知名版畫家，臺灣藝術大學版畫藝術研究所碩士，現任豐喜堂版畫工坊藝術總監、中華民國版畫學會秘書長、國立東華大學藝術與設計學系兼任講師、玄奘大學視覺傳達設計系 兼任講師。獲獎無數，舉辦過多場個展、聯展，最新展出為2017年新竹縣政府文化局舉辦的「境‧向—徐明豐個展」。 |
