蜷川實花 台北當代藝術館華麗綻放
記者吳垠慧／台北報導
「這更像是命運，母親給了我『實花』這個名字，因為她希望我可以擁有花一樣的，會開花結果的人生，碰巧的是，鮮花那種短暫的生命力在創作中深深吸引了我。」以華麗風格著稱的日本攝影家蜷川實花，在台灣享有高知名度，將出道20年的最大規模個展「獻給」台灣，即日起在台北當代藝術館登場。
花卉蝴蝶具代表性
這次在當代館展出的靜態攝影代表作，包括「花系列」、「液態夢幻系列」、「櫻系列」、「名人肖像」、「自拍像」與「暗黑系列」等，其中花卉、金魚是最受人喜愛的主題，飽和鮮豔的色彩讓人賞心悅目、直呼美麗，而嬌豔的花卉也令人聯想到快速消逝的生命，生死交融的象徵，是最常被藝術家引用的象徵意涵。除了作為蜷川個人創作主題，花也常用於時尚攝影的布景，是她最廣為人知的符號。
「我很喜歡小蟲或蝴蝶停在花朵上的片刻，有兩個時間點我會按下快門，一是感覺自己跟植物融為一體，二是小蟲停在成為植物的我身上，那一剎那，物體的輪廓是模糊的，事物的界線變得有些曖昧。」觸角伸向亞洲蜷川實花昨日穿著自家品牌服裝登場，她說從事攝影20多年，「至今不變的是對攝影的熱情」；7年前第1次參觀當代館時，就想在這裡舉辦展覽。
對於此次在台個展，蜷川期望甚高，希望這次展後接下來在亞洲能有更多的工作，此次個展是「擴展到亞洲其他地方工作的起點」。
花卉之外，金魚是蜷川最常拍攝的主題之一
金魚是人們為了觀賞樂趣而以人工配種產生的非自然物種，在人們設定的美感樣式和豢養框架下，金魚們幸福優游在小小世界裡，這樣的矛盾勾起蜷川的興趣。不過，她拍攝金魚題材並不帶有批判色彩，純粹只想傳達金魚的可愛、優雅和游動的美姿。繁簇櫻花象徵日本人此外，其中一個展場4面牆和地板都裱貼了櫻花繁簇的壁紙，恰好呼應本月下旬開始的日本櫻花祭開跑。
這次展出的櫻花影像選自2011年東日本大地震後，蜷川在那一星期內拍攝2500張櫻花照片：「日本人都愛看櫻花，但地震後的那段時日大家都沒心情賞櫻」，但蜷川拍攝櫻花的心情卻格外強烈，以怒放的櫻花象徵重啟新生活的日本人。